Premio Idea Argentina

¨El Círculo desde sus inicios busca documentar la evolución del país en lo que hace a la creatividad publicitaria¨ escribió Ernesto Savaglio en 2004, cuando este premio fue presentado. Pero el espíritu y el mismo nombre de la entidad nos permiten ir más lejos y distinguir a otras formas de creatividad ya que, sin duda, la creatividad está en todas partes. Por eso que decidimos entregar menciones especiales a distintas personalidades que se destacan por su originalidad e ingenio en otras actividades más allá de la publicitaria.

“Con este reconocimiento, el Círculo se abre a las ideas por fuera de la Publicidad (y a las personas detrás de esas ideas) que cambian en algo o en mucho nuestro mundo. En un mismo acto se agradece y se aprende. Dos cosas que en la Publicidad, por esquivas, siempre tenemos que ejercitar”, destaco Carlos Pérez, Presidente CCA 2007-11.

2004: CLORINDIO TESTA

En su triple profesión de arquitecto, urbanista y artista plástico logró canalizar su veta creativa. Su obra, de hecho, es el reflejo de una gran inquietud creadora y de una sorprendente originalidad. Entre sus creaciones más destacadas se encuentran el Hospital Naval, el Centro Cultural Recoleta y la Ciudad Cultural Konex. Con 80 años, Testa realiza exposiciones y participa de conferencias con el mismo entusiasmo que el primer día. Sus innumerables obras han sido siempre -y los seguirán siendo- ejemplo para muchas generaciones de arquitectos y artistas.

2004: EDUARDO CONSTANTINI

Es empresario y una de sus inversiones más resonantes reside en el campo de la cultura. Invirtió 25 millones de dólares en la construcción del Museo de Arte Latinoamericano, el cual luego de tres años se ha transformado en uno de los lugares por donde pasa gran parte de la movida cultural argentina. Además, Costantini expone allí, en forma permanente, la colección de arte latinoamericano más importante del Siglo XX, que es de su propiedad. Sin lugar a dudas su promoción y desarrollo del arte y la cultura hablan de una clara visión para los negocios, ya que en esa actividad reside gran parte del futuro de un país.

2004: MARTÍN CHURBA

Es uno de los diseñadores de moda más vanguardista. Junto con Jessica Trosman formó la dupla creativa más mentada de los 90. Ahora encara un proyecto personal, llamado Tramando, a partir del cual sigue buscando hacer moda más allá de los parámetros tradicionales y apostando por la búsqueda de nuevos materiales creativos y desarrollos textiles. Su trabajo ya ha sido exportado a Europa y a Asia y, con él, el talento argentino en el campo de la indumentaria y el diseño textil se hace visible en el mundo.

2004: JORGE LANATA

Es uno de los íconos del periodismo nacional, no sólo por su compromiso sino también por la originalidad y el desenfado que ha desplegado en los medios generando nuevos formatos y estilos. Comenzó a ejercer su profesión a los 14 años y a los 26 fundó el diario PAGINA/12, medio que cambió la forma de hacer periodismo gráfico en la Argentina. No sólo triunfó en gráfica, radio y televisión imponiendo un estilo propio, sino que además se ha destacado a través de sus libros. En octubre estrenó su opera prima, el documental “Deuda” y acaba de lanzar el libro ADN, donde analiza con inteligencia y humor la idiosincrasia del ser nacional.

2004: DOLORES NAVARRO OCAMPO

Es una de las personas más comprometidas con la difusión del diseño argentino tanto a nivel local como internacional. De hecho, fue una de las pioneras en difundir el diseño argentino en el exterior. Pero su esfuerzo y creatividad fueron más lejos y creó, en 2001, la feria PuroDiseño. El resultado fue impactante y el diseño argentino ahora es respetado no sólo a nivel local sino que comienza a tener futuro en otros mercados.

2005: CLAUDIO VILLARRUEL

Su carrera como profesional de los medios de comunicación se consolidó como productor, por más de una década, en el exitoso ciclo de Videomatch. El programa conducido por Marcelo Tinelli marcó un antes y un después en la programación televisiva de la medianoche. Desde febrero de 2000 es director de contenidos y artístico de Telefé. Su gestión llevó a la señal a liderar las planillas de rating y que en estos últimos años consiguió destacarse con programas como “Los Simuladores”, “Disputas”, “Resistiré” y “Los Roldán”, entre otros tantos que ya son parte de la cultura popular. También se animó a adaptar el formato de Sitcom estadounidenses como “La Niñera”, ¿”Quién es el jefe”? y “Casado con Hijos”. Otras apuestas originales son el ciclo “Música para soñar”, conducido por Bobby Flores como cierre de programación

2005: JESSICA TROSMAN

Es una de las diseñadoras de modas más vanguardistas e influyentes en la escena internacional de los últimos tiempos. Integró junto al diseñador Martín Churba la dupla creativa más mentada de los años 90. Su marca Trosman/Churba provocó un impacto inmediato tanto en el mercado argentino como en el exterior y confirmó el éxito de su carrera profesional. En septiembre de 2003 presentó su propia marca, Trosman, que se comercializa en Buenos Aires y París, entre otras grandes capitales de la moda. Su labor y sus colecciones fueron reseñadas en importantes publicaciones junto a los nombres más destacados de la moda. Trosman es sinónimo de talento argentino capaz de conquistar al mundo con su innovadora propuesta en el ámbito de la indumentaria y el diseño textil.

2005: ALFREDO CASERO

Su debút televisivo fundó una nueva manera de hace humor en la Argentina. Comenzó en el Parakultural, semillero de grandes artistas argentinos y llegó a la pantalla chica con “De La Cabeza” (1992), y luego con “Cha Cha Cha”(1995/1997). También deslumbró en tiras como “Vulnerables” (1992/2001), “Culpables” (2000/200g) y “Locas de Amor” (2004). Incursionó en el cine, con participaciones en “Felicidades” (2003), “Todas las Azafatas van al Cielo” (2002) y “Antigua Vida Mia” (2002). Su exploración artística llegó al terreno musical y logró que “Shimauta”, un tema cantado en japonés junto al mísico nipón Miyawaza Kafuzumi, alcanzara la categoría de hit, al punto de integrar el disco oficial del campeonato oficial de fútbol Corea Japón 2002.

2005: FABIÁN BIELINSKY

Con su opera prima, Nueve Reinas, conquistó tanto al público como a la crítica. Protagonizada por su actor fetiche Ricardo Darín, acompañado por el genial Gastón Pauls, cosechó numerosos premios en los festivales más importantes del mundo. Este largometraje fue visto por mas de un millón de espectadores solamente en Argentina. Cinco años mas tarde, escribó y dirigió El Aura, el film que representó al país como precandidata en los premios Oscar, en la categoría mejor película en idioma extranjero. Comenzó su carrera como director de cine publicitario, actividad que aun sigue realizando como parte del equipo de la productora Argentinacine. es reconocido por el rodaje de comerciales como Bostezos, para Telecom, Beso para Coca Cola y la campaña de Nike filmada en tres continentes con todas las estrellas de fútbol mundial.

2006: JORGE FONTEVECCHIA

Es uno de los empresarios editoriales más prolíficos del Argentina. En 1974, a los 20 años, fundó la revista La Semana y desde entonces no paró. Lleva creadas más de 70 publicaciones en distintos países. Recibió numerosos premios por su labor como periodista y empresario de medios. En 2006 publicó el libro “Entretiempo” y, en la actualidad, dirige la editorial Perfil.

2006: LEON GIECO

Tiene más de 30 discos publicados, entre los que se destaca “De Ushuaia a La Quiaca”, que registra el mapa musical argentino. Tocó con artistas como Bruce Springsteen. Se presentó en distintos escenarios de América y Europa. Sabe poner la creatividad al servicio de la coherencia y el compromiso social

2006: JORGE GUINZBURG

Creativo publicitario, periodista, productor, conductor, guionista, humorista y actor, Guinzburg es una de las figuras más polifacéticas y creativas de los medios de comunicación en nuestro país. Produjo y condujo decenas de programas en radio y televisión que rompieron el molde, como “La Noticia Rebelde” y “Peor es nada”. Hoy lleva adelante “Mañanas informales”, ciclo que renovó la programación matutina de la TV.

2007: JUAN CARR

Idea: Red Solidaria

Juan fundó y lidera Red Solidaria, una entidad que surgió en 1995 y que hoy constituye, por su labor social, una pieza clave en nuestro país. Para él, Red Solidaria se plantea como un delirante emprendimiento de buenas intenciones que busca rescatar la cultura de la solidaridad para mejorar la calidad de vida de la gente. Cree que lo más importante es que las personas descubran que los otros son como ellos y se comprometan con el prójimo. El principal propósito de RS es lograr un vínculo entre quienes necesitan ayuda y quienes pueden brindarla. En un principio sólo contaba con cinco integrantes. Hoy trabaja con mas 300 organizaciones paralelas y su red se ha extendido a otras 40 redes por todo el país. Que hayan logrado materializar innumerables transplantes de órganos y hayan encontrado a 900 chicos perdidos son algunos de sus silenciosos triunfos. Siguen, igualmente, trabajando por los 1100 chicos que todavía no aparecen y por los 6000 argentinos que siguen esperando un transplante. El 60% de las llamadas que recibe la Red cada día son para ofrecer ayuda. La cultura solidaria de los argentinos hoy tiene un canal de expresión gracias a que Juan lo creó hace 12 años. Además Juan Carr es veterinario y profesor de biología. Está casado y tiene cinco hijos. Aunque se lo asocia directamente a Red Solidaria, Juan Carr también es fellow de Ashoka, forma parte del consejo asesor de la Red Comunidades Rurales y está vinculado al Instituto de Desarrollo Comunitario. Además, edita el weblog ¿Estás? en el sitio del diario Clarín.

2007: GUSTAVO GROBOCOPATEL

Idea: El Campo del Siglo XXI

Al axioma viejo, gastado y falaz de “Argentina, granero del mundo” Gustavo Grobocopatel opuso el humilde, eficaz e inteligente “profesionalicemos el campo”. Hoy se lo conoce como el Rey de la Soja, pero probablemente se haga más justicia con él si se lo reconoce como líder en la aplicación de herramientas de Investigación & Desarrollo al universo agrícola y en la implementación de las nuevas tecnologías de información al campo. Gustavo pertenece a una nueva generación de empresarios agrícolas comprometidos con el desarrollo sostenible y la innovación. Actualmente, investiga nuevos métodos para sacarle un mayor provecho a la tierra y, al mismo tiempo, enriquecerla. Dice que estos métodos serán “la nueva arquitectura del campo”. Además, Gustavo Grobocopatel es ingeniero agrónomo. El molino de trigo que estableció su abuelo en la localidad de Carlos Casares (provincia de Buenos Aires) se ha transformado, bajo su conducción, en un gigantesco complejo agropecuario que cuenta con 150 mil hectáreas cultivadas en Argentina, Paraguay, Uruguay y Venezuela. La empresa, llamada Los Grobo, se halla entre las más importantes productoras de granos de Argentina y funciona como centro de una red cooperativa de comercio. Tiene una larga trayectoria en el ámbito empresarial, ha participado en los coloquios anuales de IDEA, fundó Asagir (Asociación Argentina de Girasol) y recibió muchas distinciones, entre las que se cuentan el premio al empresario del año, otorgado por Clarín en 2004, y el premio Domingo F. Sarmiento, entregado por el Senado de la Nación.

2007: GASPAR LIBEDINSKY

Idea: Proyecto High Line

Gaspar lidera el proyecto urbanístico que marcará un antes y después en Manhattan. Se trata de High Line, un jardín flotante de 2,5 km de extensión ubicado sobre las vías en desuso de un tren de altura, y que se extiende desde el Meat Packing District hasta el Javits Convention Center. El antiguo trazado de un ferrocarril de carga que recorría la ciudad se transformará en menos de 2 años en una pasarela-oasis. Un jardín de senderos pensado para caminar en la ciudad del rascacielos. La compensación horizontal y humana al fenómeno vertical y de acero. Además Gaspar Libedinsky estudió en la Universidad de Buenos Aires y en la Architectural Association de Londres, donde entuvo a cargo de una cátedra de diseño. Es crítico invitado de las universidades neoyorquinas de Columbia, Pratt y Cornell y llegó a dictar una cátedra junto al artista Krzysztof Wodiczko. En este momento trabaja con Diller Scofidio + Renfro (Nueva York). Previamente, colaboró con Rem Koolhaas (Rotterdam) y con el grupo De la Guarda. Entre sus trabajos más destacados se cuentan el rediseño de espacios públicos para el Lincoln Center de Nueva York y la factura de Pure Mix, una instalación de hielo construida para el Snow Show organizado en Finlandia, en el que también participaron arquitectos y artistas de la talla de Tadao Ando, Zaha Hadid o Yoko Ono.

2007: GUSTAVO SANTAOLALLA

Idea: Bajofondo Tango Club

A Canaro sobrevino Piazzola. Y a Piazzola, Santaolalla. Bajofondo Tango Club es un salto temporal y cualitativo en el concepto tango. Una mirada rioplantense en la que se abarca el pasado y presente de una música haciendo convivir bandoneón, violín y electrónica. El desafío de abordar con respeto e irreverancia un género musical se ha consumado y se celebra allí donde este colectivo de artistas se presenta y toca. Los Grammys y las localidades agotadas son una anécdota. Estamos ante una nueva música que contiene a la vieja música. El Sur cuenta con el privilegio de una Música Viva. Tan local y tan universal como para en confundir en un solo abrazo a Adriana Varela y a Elvis Costello. Gustavo Santaolalla es el origen de este movimiento. Además, Gustavo Santaolalla es compositor, intérprete y productor discográfico. Recibió dos Oscar por las bandas de sonido de Secreto en la montaña y Babel Babel. También compuso la música de Amores perros, 21 gramos y Diarios de motocicleta. Fue nombrado miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Radicado en Los ángeles desde hace años, Santaolalla creó el sello discográfico Surco, la editorial de libros Retina y la marca de vinos Don Juan Nahuel. En 1967, con sólo 16 años, fundó Arco Iris. Luego, dio forma a las bandas Soluna y Wet Pic Nic y se lanzó como solista. Su actividad como productor adquirió una relevancia inusitada a partir de los años ’90 gracias a su trabajo con grupos como Molotov, Café Tacuba, Divididos o Bersuit Vergarabat. Ha ganado más de diez premios Grammy y la revista Time lo eligió entre las 25 personalidades latinoamericanas más influyentes del mundo.

2008: SEBASTIÁN ORTEGA

Idea: La Lola

Creada por Sebastián Ortega y protagonizada por Carla Peterson y Luciano Castro, La Lola, que salió al aire a mediados de 2007 y terminó en abril de este año, fue una de las series de ficción más vistas de la pantalla. La exitosa comedia ha trascendido las fronteras, vendiéndose el formato a más de veinte países; entre ellos Filipinas, Colombia, Grecia, Rusia, Polonia y Estados Unidos. La Lola obtuvo nueve Martín Fierro en 2007, además de alzarse con la estatuilla de oro. También obtuvo, ese mismo año, cinco galardones otorgados por el diario Clarín. Además, Sebastián Ortega es productor. Trabajó con Marcelo Tinelli en Ideas del Sur como gerente artístico, produciendo programas como Tumberos, Disputas, Costumbres Argentinas y Ser Urbanos. En la actualidad, con 34 años produce Los exitosos Pells, la comedia que tiene como protagonistas a Carla Peterson y Mike Amigorena y trabaja en la producción de una película basada en la vida de Ringo Bonavena.

2008: DIEGO CAPUSOTTO Y PEDRO SABORIDO

Idea: Peter Capusotto y sus videos

Son los creadores de Peter Capusotto y sus videos, un programa que proyecta videos clásicos de rock, a través de los cuales Capusotto parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, como “Pomelo, ídolo de rock” o “Perón y el rock”, entre otros. Este programa, que comenzó a verse en 2006 en Rock & Pop TV, se ha convertido en una especie síntesis histórico musical, de tres generaciones de argentinos. Por entendidos y legos, hoy Peter Capusotto y sus videos cuenta con el extraño privilegio de expresar el “espíritu rock” más fielmente que cualquier banda, y de deconstruir la realidad en que vivimos de una manera más certera que un sociólogo u analista político. En 2007 el programa ganó los Premios Clarín por “Musicalización” y “Mejor programa humorístico” y a mediados de este año recibió el Martín Fierro a “Mejor programa Humorístico”. Diego Capusotto es actor y humorista. Se ha destacado en programas televisivos como Delicatessen, Cha Cha Cha y Todo por dos pesos. En teatro realizó la obra, “¡Que noche Bariloche!” y “Una noche en Carlos Paz”, junto a Fabio Alberti. Pedro Saborido, guionista, trabajó en el programa de Tato Bores, Delicatessen y Todo por dos pesos. En teatro fue autor de “¡Qué noche Bariloche!” y “Una noche en Carlos Paz”.

2008: FITO PAEZ

Idea: Aniversario de “El amor después del amor”

Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, nació el 13 de marzo de 1963. Su primer instrumento fue el bombo. A los 13 años, empezó a tomar clases de piano y luego integró las bandas de Juan Carlos Baglietto y de Charly García. En 1985 editó Del ’63, su primer disco solista. Desde entonces, no paró. La masividad golpeó a su puerta cuando grabó El amor después del amor, el álbum más vendido en la historia del rock argentino (se calcula que la cifra supera el millón de unidades). Ese trabajo mítico festejó recientemente su cumpleaños número 15 y por eso le entregamos el premio Creativo Argentino. Su extensa trayectoria incluye, además, casi una veintena de discos (uno en colaboración con Luis Alberto Spinetta y otro, con Joaquín Sabina) y dos películas (Vidas privadas y ¿De quién es el portaligas?), que escribió y dirigió. Luego de editar, en octubre, “No sé si es Baires o Madrid”, Fito se encuentra grabando su próximo álbum.

2008: CANDELARIA SCHAMUN

Idea: Viajé Cómo el Orto

A través de su blog viajecomoelorto.blogspot.com, esta periodista comparte sus experiencias como usuaria del transporte público en Argentina, y expone fotos y videos que le envían las miles de personas que visitan su blog diariamente. Con esta pequeña gran idea, Candelaria Schamun ha logrado que los trenes comenzaran a brindar un mejor servicio. Actualmente trabaja en la redacción del diario Crítica de la Argentina, desde donde investiga la falta de seguridad en los subtes, y también creó el blog “Parece Londres”, en el que publica fotos muy curiosas (http://parecelondres.blogspot.com/).

2008: SANTIAGO SIRI

Idea: Popego

Santiago Siri dejó la universidad para inaugurar su propia compañía, Evoluxion, en la que creó Fútbol Deluxe, el primer juego argentino en ser exportado mundialmente. Más tarde dejó Buenos Aires y se mudó a San Francisco (Estados Unidos), para trabajar en el proyecto que lo posicionó entre las mentes más creativas de Internet. El proyecto en cuestión se llamó “Popego”, y consiste en un programa que genera un perfil de intereses del usuario en base a su actividad online pública (si posee una cuenta de Facebook, fotos en Picasa, mensajes en Twitter o un blog, por ejemplo). Con ese perfil, Popego filtra toda la información de la web y brinda al usuario aquella que es acorde a sus intereses. TechCrunch, la conferencia más importante sobre startups a nivel mundial, la eligió como una de las 50 propuestas más innovadoras. También es uno de los cofundadores de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentina (ADVA) y trabajó como director creativo de Three Melons.

2009: INGRID BECK, PABLO MARCHETTI Y MARIANO LUCANO

Idea: Revista Barcelona

Barcelona es una revista de actualidad que utiliza la agenda de los grandes medios para parodiar el discurso informativo que imponen. Por eso aparecen imprecisiones como el “ahora dicen” o “según los expertos”, las operaciones de prensa disfrazadas de investigación, las notas pelotudas sobre supuestas tendencias, las columnas de opinión huecas, los avisos camuflados de presuntas notas servicio. Recursos de la prensa libre e independiente que son deformados por el estilo lisérgico de la revista. Además, Barcelona cuenta con su propia agenda periodística en la que tienen lugar las noticias sobre gnomos, las novedades acerca de culos y porongas, y otros temas que quedan fuera de la agenda habitual de los medios como la desaparición de Julio López y Luciano Arruga, y las noticias sobre África y otros países con poco marketing.

2009: MARIANO SUÁREZ BATTÁN

Idea: Lego Star Wars Game

Lego Star Wars fue desarrollado este año por Three Melons para la compañía global Lego. Una aventura de role-playing basada en la Guerra de los Clones de George Lucas, con acción, humor y gráficos decididamente de vanguardia. Lego Star Wars fue desarrollado con la herramienta Unity 3D, que permite al usuario sentir la experiencia de una consola de juegos, gracias a su arte y animaciones 3D. El juego, que alcanzará 15 niveles en el futuro, es el segundo de estas características que realiza Three Melons para Lego.

2009: MARTÍN MIGOYA

Idea: Globant

Fundada en 2003, Globant es una empresa que en menos de 5 años se convirtió en multinacional, posicionándose como una de los líderes en la creación de productos de software innovadores para audiencias globales. Cofundador y Ceo de Globant, Martín condujo la compañía desde un pequeño emprendimiento en La Plata a una empresa que cuenta actualmente con 1200 profesionales, tiene presencia en Estados Unidos, Inglaterra, México, Colombia, Chile y Argentina, y estima una facturación de USD 65 millones para 2009. Caso de negocios en el MIT Sloan School of Management (“Globant, Leading the IT Revolution in Latin America”), Globant además fue reconocida como la revelación mundial entre los proveedores de servicios IT, y está dentro del top 10 de compañías de desarrollo de aplicaciones, en el ranking hecho por la revista Global Services.

2009: MALENA PICHOT

Idea: La Loca de Mierda

Personaje que tuvo su primera aparición en tuconcheta.blogspot.com, La loca de mierda se fue convirtiendo en el último tiempo, con cada video posteado, en un fenómeno de culto, boca a boca. Su consagración llegó recientemente, cuando la “la loca” fue invitada a formar parte estable del sitio de MTV Latinoamérica. Estudiante de Letras, Blogger, Cantante de Jazz, Performer de Stand Up, Malena Pichot dice: “La Loca de Mierda es una serie de videos que comencé a producir y editar yo misma como forma de catarsis en un momento de depresión. Una parodia de mi misma que genera identificación desde el humor. Dado cierto éxito basado en el boca en boca fui convocada por MTV Latinoamérica para formar parte de su sitio”.

2010: GABO NAZAR

Idea: Cardón, Cosas Nuestras

Gabriel “Gabo” Nazar tiene 40 años, nació en Ramallo y abrió su primer local propio en 1988. El 2010, lo encuentra con 117 locales y 50 talleres trabajando para abastecerlos. Cuando nadie creía en lo autóctono en la década del 90, desarrolló “Cardón, Cosas Nuestras”, una reformulación de la indumentaria tradicional de campo que pronto convirtió en una manera de hacer las cosas. Hoy el Concepto Cardón se ha expandido al sector inmobiliario, agropecuario, hotelero, gastronómico, cosmético e incluso el automotriz con una pick up que ha sido un éxito de ventas. La llegada a latinoamérica es el próximo paso de este hombre que en este camino se fundió tres veces. En sus palabras: “no es la historia de un éxito; es la historia de un porfiado”.

2010: SOLEDAD NARDELLI

Idea: Menú Chila

Soledad Nardelli tiene 31 años y es Chef Ejecutiva de Chila Buenos Aires Cuisine, restaurant de cocina de autor ubicado en Puerto Madero. Chila recibió en el 2010 la visita de varios miembros de la Academia Internacional de Gastronomía, y luego de estudiar su carta, Soledad fue seleccionada entre 25 jóvenes cocineros del mundo. Finalmente, en agosto, Soledad fue reconocida en Paris como “Chef del futuro” por su trabajo, reconocimiento que en su momento recibieran la mayor parte de los chefs que hoy ostentan tres estrellas michelin. Habiendo trabajado en Francia y en España, Soledad volvió para trabajar y armar la carta de Chila. Dice ella: “Lo primero que hice fue dibujar los platos, después les fui poniendo los nombres y recién por último desarrollé la receta. Y con los alumnos que mejor me llevaba armé mi equipo de trabajo. Esa fue la clave”.

2010: MATÍAS BOTBOL, HERNÁN BOTBOL Y ALBERTO NAKAYAMA

Idea: Taringa!

Matías Botbol, Hernán Botbol y Alberto Nakayama tienen entre los 29 y 32 años. Con un pasado relacionado con la programación y desarrollo de sitios de hosting, en el 2006 se unieron para refundar el sitio Taringa, por aquel entonces un pequeño emprendimiento de almacenamiento de páginas web. Hoy definir a Taringa como el sitio latinoamericano más visitado del mundo es quitarle un poco la magia. Taringa es, técnicamente sí, un lugar de intercambio de contenidos, pero fundamentalmente es una comunidad que roza los cinco millones de personas. Personas que no dudan en llamarse “taringueros”, que cumplen rituales y protocolos a rajatabla y que han decidido en función de esta identidad exceder el ámbito online: hoy en todo el país se realizan las ya famosas “juntadas de taringueros” por diferentes afinidades, y el sitio mismo ha merecido la edición de un libro con lo mejor de su contenido. Google acaba de ubicarlo entre los 200 sitios más importantes del mundo y Comscore lo definió como el segundo sitio de entretenimiento de mayor crecimiento en el 2010. En palabras de los hermanos Botbol y Nakayama: “es un lugar en el que la gente sube lo que quiere compartir con otros y listo. No hay más secretos”

2010: TOMAS OLIVIERI

Idea: Todaviaservimos.com

Tomás Olivieri tiene 37 años. Habiendo trabajado hasta los 26 años en distintas empresas del sector privado, decidió a esa edad dar un vuelco en su vida y dedicarse a lo social. En el año 2000 ingresa en Diagonal Asociación Civil, organización que se encarga de la reinserción laboral de mayores de 45 años. Hoy, Tomás es Director Ejecutivo de Diagonal y co-responsable desde hace siete meses de todaviaservimos.com, un sitio que ya se ha convertido en referente regional para la reinserción de los mayores de 45 años. En palabras de Tomás, todaviaservimos.com es solo una de las maneras de “crear un nuevo paradigma que revalorice las personas adultas y que considere a la Sabiduría que otorga los años de vida como un Valor fundamental y excluyente en todas las empresas”.

2011: SANTIAGO VAZQUEZ

Idea: Lenguaje de percusión con señas

Santiago Vázquez es un compositor, productor y multi-instrumentista que creó un lenguaje de cerca de 130 señas para dirigir improvisaciones rítmicas, actualmente usado por varios grupos, músicos y profesores en distintos países. Con ellas, el director va organizando y generando reacciones específicas de forma que la improvisación se convierte en composición en tiempo real. Su grupo de 17 percusionistas denominado La Bomba de Tiempo nació en el año 2006 y tiene la particularidad de generar algo nuevo en cada presentación. Se presentan todos los lunes en el Ciudad Cultural Konex y de sus improvisaciones han participado músicos de la talla de Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Javier Malosetti, Lito Vitale, Rene de Calle 13, Café Tacuba y Juana Molina, entre otros. Creó Puente Celeste, el Club del Disco e introdujo la mbira en la Argentina. Vázquez además ha fundado y dirige el CERPS, donde dicta cursos y seminarios con el objetivo de generar un polo de desarrollo del lenguaje de percusión con señas, y está pronto a editar el primer diccionario de señas de su lenguaje.

2011: MIGUEL ANGEL ESTRELLA

Idea: Fundación Música Esperanza

Miguel Ángel Estrella es un pianista argentino de fama internacional, quien descubrió su vocación con sólo 12 años en su Tucumán natal. Estudió en el Conservatorio Nacional de la ciudad de Buenos Aires y se perfeccionó en París. Su actividad artística siempre fue paralela con su labor de músico social. En 1982 fundó el movimiento humanitario “Música Esperanza”, organismo internacional de Derechos Humanos cuya vocación es la de poner la música al servicio de la comunidad humana y la dignidad de cada persona para ayudar a los más humildes y a los desamparados a través de la música. Música Esperanza es una ONG reconocida por la UNESCO. Luego de frecuentes viajes a Medio Oriente y 15 años de trabajo creó la Orquesta para la Paz, con 40 jóvenes pertenecientes a las tres religiones de hijos de Abraham: cristianos, musulmanes y judíos; en 2002 la orquesta dio su primer concierto. Miguel Ángel Estrella es embajador Argentino de la Unesco y recorre el mundo haciendo conciertos, dando a conocer el trabajo de Música Esperanza que ya tiene filiales en Italia, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Suiza y México entre otros.

2011: PABLO PACHECO Y SEBASTIAN ACAMPANTE

Idea: Trimarchi

Con menos de 20 años, mientras iniciaban sus estudios en Diseño gráfico, Pablo y Sebastián idearon un Congreso de Diseño con el objetivo de “aprender un poco más”. Hoy Trimarchi cumple diez años y se ha convertido en el encuentro de diseño con mayor convocatoria en el mundo. Cada edición nuclea a más de 6500 diseñadores en la ciudad de Mar Del Plata quienes durante tres días participan en conferencias, fiestas audiovisuales, feria de producciones independientes, exposiciones, talleres, clases colectivas de dibujo, recitales y actividades interactivas. Como lo definen sus participantes “Buena vibra, amistad y creatividad pura en un Estadio que estalla”. Hoy Trimarchi cuenta con ediciones itinerantes en diversos países, su propia galería, su editorial de diseño y el primer programa de diseño gráfico de lengua hispana.

2012: GONZALO OXENFORD

Idea: Catcha Mouse

Gonzalo Oxenford nació en Buenos Aires, tiene 33 años, a los 15 decidió estudiar Pintura y desde entonces quedó ligado a los procesos creativos, trabajando con fotografía y en la edición de documentales para televisión. En 2008 co-fundó odaSoft, una empresa dedicada al desarrollo y publicación de videojuegos para dispositivos Apple desde dónde ideó Catcha Mouse, una aplicación que consiste en un juego por turnos donde el usuario debe evitar que se escape un ratón colocando trampas en un tablero similar al de ajedrez por donde va circulando el roedor. Fue la primer aplicación de la compañía, generada sólo con la ayuda de un Iphone, una computadora y muchas ganas. Catcha Mouse logró encabezar la lista de descargas de la tienda AppStore, en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia, España, Suecia, Finlandia, Australia, Paraguay y Lituania; y hoy cuenta con más de 4 millones de descargas.

2012: JUAN ONOFRI BARBATO

Idea: KM29

Juan Onofri Barbato nació en Cipolletti, provincia de Neuquén, tiene 29 años y es director, docente, productor e intérprete de Danza. Estudió en la Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén y luego egresó de Taller de Danza del Teatro General San Martín. Con sólo 20 años fundó su propia compañía y estrenó su primera obra, FYZ. En 2010 creó Km29, un grupo de danza que formó con adolescentes carenciados de González Catán, y cuyo nombre está inspirado en un punto clave de la ruta 3 en donde se reunían para ir a ensayar. A pesar de no tener experiencia en danza, el grupo conformado solo por varones demostró talento y armó su propio espectáculo de danza callejera estilo hip-hop y breakdance y se presentó con éxito en varios festivales. Barbato además creó en 2008 junto a Diego Mauriño el Teatro del Perro, dicta seminarios de Partener Contemporáneo en Argentina y Europa, y es miembro fundador del programa KM29Danza y de la Organización ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos).

2012: ADRIAN PAENZA

Idea: Matemática ¿estás ahí?

Adrián Paenza nació en Buenos Aires, tiene 63 años, es doctor en Matemáticas de la Universidad de Buenos Aires y Profesor Asociado del Departamento de Matemática de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la misma universidad. Su primer libro fue “Matemática ¿Estás ahí?”, que en su primera edición, en 2005, se convirtió en la publicación de no ficción más vendida del país y continuó con cuatro volúmenes más de la misma serie. “Este libro es uno de los que duran toda la vida- afirma Diego Golombek en el prólogo de Matemática…- un cofre del tesoro que, al abrirse, nos inunda de preguntas y enigmas, de números que de tan grandes son infinitos. Preguntón como pocos, Paenza nos envuelve en un universo en el que reina la ciencia, pero donde no quedan afuera los amigos, los enigmas, la educación y las anécdotas de una vida dedicada a contar y enseñar”. Paenza ejerce el periodismo desde hace más de 40 años, ha colaborado en distintas revistas, radios y periódicos y desde 2007 conduce en televisión distintos ciclos dedicados a la ciencia y la educación entre los que se destaca “Científicos Industria Argentina”.

2013: EMILIANO KARGIEMAN

Idea: Nano Satélite “Capitán Beto”

Emiliano Kargieman nació en Buenos Aires, tiene 37 años, es conocido por su trabajo como hacker y pionero en la industria de seguridad de la información. A los 19 años, cofundó Core Security Technologies, donde desarrolló el primer software automatizado de tests de penetración, ganando la confianza de clientes como Apple, Cisco, Homeland Security, NSA, NASA, Lockheed Martin y DARPA. Es el CEO de Satellogic, una empresa que desarrolla tecnología espacial, y que puso en órbita el primer nanosatélite de la historia argentina. El “Capitán Beto”, cuyo nombre técnico es CubeBug-1, es un satélite de 2 kg de peso, concebido, diseñado y fabricado en el país. Tanto el software como el hardware son de plataforma abierta y estarán disponibles para aficionados, universidades e institutos de investigación. Siendo el primero de una nueva plataforma de nanosatélites de industria nacional, con fines educativos y científicos, servirá para demostrar el funcionamiento de esta tecnología en órbita. Su objetivo es democratizar el acceso al espacio para todas las naciones y las personas del mundo.

2013: ESTANISLAO BACHRACH

Idea: Ágilmente

Estanislao Bachrach, nació en Buenos Aires, tiene 42 años y es doctor en Biología Molecular. Realizó su tésis doctoral en la Universidad de Montpellier en Francia. Además, posee una Maestría en Dirección de Empresas de la Universidad Torcuato Di Tella, donde hoy se desempeña como profesor de Liderazgo e Innovación. Enseñó e investigó durante cinco años en la Universidad de Harvard donde sus estudiantes le otorgaron el Certificate of Distinction in Teaching Biological Sciences cuatro años consecutivos y lo nominaron al prestigioso Joseph R. Levenson Memorial Teaching Prize. Antes de volver al país publicó once trabajos científicos en revistas de alto impacto internacional y colaboró en varios libros. Se desempeña también como consultor de diferentes organizaciones nacionales e internacionales en temas de creatividad e innovación. En septiembre 2012 publicó su primer libro, «ÁgilMente». Es un libro sobre la habilidad que tenemos para imaginar y ser más creativos. A través del cual se logra desarrollar todo el potencial y entender los mecanismos de nuestro propio aprendizaje, a comprender cómo utilizar los sentidos, a ampliar la memoria, a focalizar la atención, a controlar las emociones negativas y a disfrutar de las positivas.

2013: MANUEL LOZANO

Idea: Fundación Si

Manuel Lozano nació en Chascomús, provincia de Buenos Aires, tiene 29 años, se recibió de abogado en la Universidad Católica de Salta y realizó un posgrado en gestión de organizaciones sin fines de lucro en la Universidad de San Andrés. A los 13 años comenzó a ayudar como voluntario en un hogar de niños de su ciudad y a los 18 años ingresó a la Red Solidaria, donde llegó a ser su director. En el 2012 creó Fundación Sí, donde junto a 2.000 voluntarios trabajan para promover la inclusión social de los sectores más vulnerables de Argentina mediante un abordaje integral que trabaja la asistencia, la contención, la capacitación, la educación y la cultura del trabajo. Las recorridas por el frío, el primer centro universitario Warmi para los jóvenes coyas de la puna y la residencia universitaria de Santiago del Estero son algunos de los ejes principales de la Fundación Sí.

2013: MARIO PERGOLINI

Idea: Vorterix

Mario Pergolini nació en Buenos Aires, tiene 49 años y es conductor de radio y televisión, empresario y ocasional actor argentino. Reconocido por haber conducido durante 19 años el programa radial “¿Cuál es?” en la radio Rock & Pop, y protagonizado grandes éxitos de la televisión como “La TV ataca” (en los comienzos de los 90´s) y luego Caiga quien caiga, durante más de una década. En 2011, Mario abandona Rock & Pop luego de más de 20 años en la misma emisora, y comienza un proyecto propio bajo el nombre de Vórterix. Este multimedio no sólo incluye una radio sino también un sitio web donde se transmiten recitales en HD y un teatro para más de 1500 personas. En su corta historia de vida, Vórterix cuenta con momentos destacados como la transmisión en HD desde las Olimpiadas de Londres 2012, la transmisión los shows de Kiss y de Slash en Argentina y la transmisión del Cosquín Rock 2013 que tuvo una audiencia de un millón de “netvidentes”.

2014: DENISE ABULAFIA, MARIELA IOSZPE Y CRISTIAN VENTURA

Idea: Educatina

Denise Abulafia es doctora en Biología Celular y Molecular; después de trabajar en México, regresó a Argentina focalizada en generar un impacto en el área educativa. Mariela Ioszpe es Licenciada en Administración de Empresas graduada en la UBA. Cuenta con gran experiencia especializándose en entornos colaborativos virtuales. Cristian Ventura es graduado en Ingeniería en Sistemas de Información de la UTN, donde se destacó por sus habilidades en programación. Estos 3 emprendedores fundaron Educatina, una organización que busca democratizar el acceso a la educación a través de la innovación y la creatividad. Hoy, educatina.com, una de sus plataformas, es la herramienta de educación digital más utilizada en América Latina, con 5 millones de estudiantes mensuales que aprenden a través de más de 30.000 contenidos educativos gratuitos. La plataforma recibió premios y reconocimientos internacionales. En 2015 proyectan llegar a más de 10 millones de estudiantes y demostrar que el desarrollo de contenidos educativos creativos inmersos en entornos lúdicos favorece el desarrollo del aprendizaje en estudiantes de todas las edades.

2014: NICOLAS GARCIA MAYOR

Idea: Cmax – Refugio móvil para desastres naturales

Nicolás García Mayor, nació en Bahía Blanca, tiene 35 años y es Diseñador industrial con Postgrado en EcoDesign. En el año 2000 fundó Ar estudio, dedicado a solucionar problemas de diseño de manera interdisciplinaria. En 2001 desarrolló un sistema de refugios habitacionales de emergencia para el auxilio de catástrofes Naturales, el Cmax System, que combina las características de una carpa y un tráiler, consta de refugios de emergencia, unidades sanitarias y kits de supervivencia. El sistema fue presentado a los exponentes más importantes de las Naciones del mundo, en la ONU. Este invento de ayuda humanitaria también llegó a manos del Papa Francisco, quien dijo que “el proyecto ya estaba bendecido por Dios”. Nicolás fue nombrado como uno de los 10 Jóvenes Sobresalientes del Mundo en 2014 por su Contribución a la niñez, la paz mundial y los Derechos Humanos.

2014: QUINO

Idea: Mafalda

Nació en Mendoza el 17 de julio de 1932 con el nombre de Joaquín Salvador Lavado. Se ganó ese apodo para diferenciarlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y diseñador gráfico. Fue precisamente él quien le mostró “el mundo que hay dentro de un lápiz”, del que nunca más salió. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y, pese a haberla abandonado, su deseo era ser dibujante de historietas. A los 18 años se mudó a Buenos Aires buscando ese sueño. Tres años después, publicó su primera página y ya en 1963 salió su primer libro de humor: “Mundo Quino”. La primera aparición de Mafalda fue en el Semanario Primera Plana, el 29 de septiembre 1964, y nació casi por casualidad, para una publicidad de electrodomésticos de la marca Siam Di Tella. Quino la dibujó hasta 1973 y se convirtió en un personaje con fama internacional adorada por varias generaciones: “Es una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo”, según Quino. Luego continuó publicando semanalmente sus páginas de humor en distintos medios, a la vez que éstas han ido agrupándose en sus libros.

2014: GONZALO VIDAL MEYRELLES

Idea: Prójimo agencia/escuela

Gonzalo Vidal Meyrelles recibió su educación fuera de las vías académicas: la calle, el club, sus trabajos como mozo, administrador de canchas de paddle, cajero en el hipódromo de San Isidro. A los 21 años tiene su primer contacto con el mundo de la publicidad como cadete. Comprendió la importancia de cada uno de los eslabones para el funcionamiento de una cadena. Comenzó a planificar campañas y llegó a ser director de medios. Fue gerente comercial de Radio Uno, y se reinventó liderando una unidad creativa. Ganó junto con su equipo muchos premios, incluido el Grand Prix de Cannes. Supo aprender de los obstáculos, y luego del cierre de su primer agencia, fundó en 2012 la agencia-escuela Prójimo, instalada en la villa La Cava, planteada como un ecosistema de comunicación sustentable. La agencia hoy trabaja con empresas como Pepsico, Atento, Mondelez y Ambev, generando así un vínculo entre dos realidades distintas que se unen en el trabajo en equipo.

2014: FRANCISCO RIBERO Y CECILIA FORTUNATO

Idea: #DesignNoTrash

Francisco Ribero nació en Buenos Aires, tiene 35 años y es Arquitecto. Estudió en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo de la UBA. Mientras cursaba comenzó a pensar en la problemática de la sustantabilidad. En sus observaciones cotidianas, notó el exceso y los colores de las tapas de gaseosas tiradas por todos lados. Un día juntó varias e investigó y ensayó formas de reutilizarlos. En 2011 presentó Pisotapitas, su mosaico ecológico realizado con tapas plásticas pos-consumo en CASA FOA.  Cecilia Fortunato tiene 31 años y es comunicadora en imagen. En 2011 visitó Casa Foa y viendo el trabajo de Francisco decidió ponerse en contacto con él para colaborar en la comunicación. Juntos, aplicaron al programa INCUBA VIII y en septiembre de 2012 obtuvieron su propio espacio físico en el Centro Metropolitano de Diseño. Entendiendo a Pisotapitas como un primer paso, nació #DesignNoTrash, su oficina de diseño, un estudio para generar propuestas novedosas a partir de la re-contextualización de materiales en desuso de las empresas.

2015: PAULA CARDENAU, EMILIANO FAZIO Y FEDERICO

Idea: Njambre

Paula Cardenau, Emiliano Fazio y Federico Seineldín son un equipo de emprendedores argentinos que a fines del 2011 crearon Njambre, un grupo de empresas de impacto, empresas que utilizan innovación tecnológica disruptiva con el fin de generar soluciones socio/ambientales. Dichas empresas empoderan mujeres generando trabajo inclusivo, produciendo y comercializando servicios digitales; producen soluciones biotecnológicas que descontaminan aguas y contribuyen a la cadena de valor del plástico vegetal, proveen un sistema revolucionario que brinda acceso a salud primaria en poblaciones desprotegidas y crean soluciones tecnológicas para mejorar la gestión de asociaciones de cartoneros. Se sienten parte de una nueva generación, que está creando escenarios de economías inclusivas y en armonía con la naturaleza.

2015: JOSÉ PELLUCCHI

Idea: Payamédicos

José estudió medicina, diagnóstico por imagen y psiquiatría en la Universidad de Buenos Aires, recibiéndose en 1992. En 2002 tomó la decisión de fundar PAYAMEDICOS, una asociación civil sin fines de lucro, con la misión de contribuir a la salud emocional de distintos pacientes hospitalizados. Para lograr esto, él y su equipo, conformado por psiquiatras y psicólogos, utilizan recursos psicológicos y artísticos relacionados con el teatro, los juegos, la música, la magia y el humor. Los payamédicos realizan intervenciones escénico-terapéuticas intentando contribuir a la salud emocional de los pacientes, desdramatizando el medio hospitalario, mejorando la relación con el personal médico, y manteniendo un estado de optimismo sostenido.

2015: GINO TUBARO

Idea: Prótesis 3D

Gino tiene 20 años y desde chico sintió una enorme pasión por inventar. Estudió Electrónica en la escuela técnica ORT y recibió el premio a la propiedad intelectual luego de haber diseñado dispositivos de seguridad para hogares y mini robots, entre otras invenciones. En 2013, Gino creó una prótesis 3D para Felipe Miranda, un niño con focomelia. A raíz de este hecho, en 2014 co-fundó junto a un amigo la compañía Darwin Research, con el fin de profundizar en el uso de las nuevas tecnologías. Gino lidera desde entonces la producción de prótesis ortopédicas impresas en 3D, muchas de las cuales no necesitan cirugía y tienen un costo menor a cinco dólares. Trabajó durante un año en el programa Argentina3D, hasta fundar su propio emprendimiento: Atomic LAB, donde continúa buscando soluciones para las personas que más lo necesitan.

2016: EAMEO

Idea: Grupo artístico Eameo

Eameo es un colectivo creativo que nació en septiembre de 2014 y se volvió un referente en las redes sociales con miles de seguidores en Facebook y Twitter. Está constituido por diez amigos que se conocieron por Internet y nunca se habían visto cara a cara. Hay diseñadores gráficos, psicólogo, programador de TV, publicitario, mago, docente, asesor de bienes raíces y un maestro mayor de obra. Sus imágenes retocadas editorializan con humor ácido la actualidad y rápidamente se viralizan. Se escudan en el anonimato porque entienden que le da más fuerza al concepto y en alguna entrevista afirmaron “Somos como Kiss en los ’70, pero pobres” Las imágenes se crean individualmente a partir de un grupo privado en Facebook en donde vuelcan todo el material antes de publicarlo, y ahí opinan pero no existe poder de veto entre los integrantes. “Aunque no haya premisas, en muchos chistes se desprende una mirada sobre las cosas” afirman.

2016: ROBERTO COSTA, DIEGO SAENZ Y DANIEL KON

Idea: Séptimo Día

Después de la exitosa vuelta de Soda Stereo en 2007, Roberto Costa y Diego Sáenz (responsables de Popart, una de las empresas más importantes de la industria musical) junto a Daniel Kon (perteneciente a Triple Producciones, la empresa de los Soda), empezaron a recibir todo tipo de ofertas para generar contenido sobre la banda: películas, miniseries, obras de teatro, musicales. Pero siempre les costaba pensar en dar un paso más allá – reconocen en una entrevista – aquella gira había sido impecable desde el punto de vista de la producción y de sus contenidos artísticos. Después del éxito de la vuelta de Soda, el riesgo era generar algo que no estuviera a la altura, hasta que en 2013 se les ocurrio una idea ¿por qué no intentar hacer una obra como la que el Cirque du Soleil tenía con los Beatles o con Michael Jackson? Y así se fueron los tres a Las Vegas a ver esas obras. Después de verlas, la decisión estaba tomada: no tenían que hacer una obra como las del Cirque du Soleil. Tenían que hacer esa obra con el Cirque du Soleil. Lograron contactarse con Charles Joron, el productor ejecutivo del Cirque, y le enviaron todo el material disponible de Soda; finalmente, en octubre de 2013, pudieron hablar por teléfono con Joron. Fue el principio de un sueño hecho realidad, con visita a Canadá incluida y la participación de Alberti, Bosio y la propia hermana de Cerati. A menos de cuatro meses del estreno en Buenos Aires, y con muchos meses de ensayo, SEPTIMO DIA es un éxito asegurado que también visitará Peru, Chile, Colombia, México y Estados Unidos.

2016: FERNANDO RIOS KISSNER

Idea: Heladera Social

Fernando Ríos Kissner nació en 1964 en Rosario de la Frontera, provincia de Salta. En el año 1999 creó el grupo de gestión Catorce Almas para la creación de espacios culturales, entre los que se destacó “Plaza de Almas, casa de arte”, un espacio gastronómico-artístico que marcó un punto de inflexión en la vida artística independiente en Tucumán y la región; y “El Árbol de Galeano”; un espacio cultural dirigido a las artes escénicas donde funciona “Crisálida”, la primera biblioteca dedicada a temas de la comunidad LGTB, que brinda asesoramiento jurídico, y cursos de alfabetización para la comunidad transexual. Desde el año 2010 preside la Fundación Catorce Almas, dedicada a conectar a los vecinos del Gran San Miguel de Tucumán con bienes culturales y a jerarquizar a los artistas bajo el concepto de Responsabilidad Cultural Emprendedora. Para Ríos Kissner “el arte es una real y eficaz herramienta de promoción social”. Pero la Heladera Social quizás sea una de sus más grandes ideas: una heladera expuesta en la vereda reúne la comida sobrante de los bares de la zona, fraccionada en porciones individuales para que puedan ser retiradas por los más necesitados. Pronto los vecinos se sumaron como donantes de alimentos y el proyecto cobró un enorme impacto, que dio lugar a otras iniciativas, como el Perchero Social con la donación de abrigos y ropa por parte de la comunidad.

2017: ANDRES MAYO

Idea: Charco

Andrés Mayo, un ingeniero de audio argentino que desde hace más de 25 años busca nuevas historias dentro de la música y las cuenta de manera creativa. Durante cinco años se dedicó a ahondar en las raíces de la canción rioplatense y en los lugares de encuentro entre el rock, el tango, el candombe, el folklore, la cumbia y la murga en un documental titulado, “Charco”, canciones del Río de la Plata.

2017: AGUSTINA FAINGUERSCH

Idea: Muzi

Agustina Fainguersch, quien junto al biólogo molecular Nicholas Walker, creó Muzi “el Uber de la medicina”: una plataforma para acercar los diagnósticos de enfermedades puerta a puerta y así generar un tratamiento temprano. A través de una app una persona puede saber en forma anónima y en menos de 15 minutos si es portador de HIV.

2017: MAURO COLAGRECO

Idea: Carne

Mauro Colagreco, por su último emprendimiento en nuestro país es “Carne”, una hamburguesería gourmet donde demostró que se puede hacer alta cocina con un producto popular, simple y accesible. Y Carne Lab, un espacio de investigación y desarrollo en donde cada ingrediente tiene una historia y un porqué y donde la sustentabilidad también es protagonista.

2018: JORGE ODÓN

Idea: Dispositivo obstétrico “Odón”

Jorge Odón es un inventor y mecánico de 64 años que vivió casi toda su vida en Lanús en donde tiene un taller de alineación y balanceo de automóviles desde hace más de 38 años. La creatividad aplicada a su trabajo lo llevó a patentar varios diseños relacionados a la mecánica; en 2006, al ver a sus empleados resolver el desafío de sacar el corcho de adentro de una botella vacía, se inspiró para idear un facilitador de partos que hoy es reconocido por la Organización Mundial de la Salud y presentado con éxito en Congresos y Ateneos Mundiales de Ginecología y Obstetricia.

2018: GABRIEL LUCERO

Idea: Gente Rota

Gabriel Lucero es un animador autodidacta y la cabeza creativa detrás del boom viral Gente Rota y del reconocido personaje de Twitter @Viviana Sarnosa. Hoy cuenta con más de un millón de fans en Facebook y más de 100 mil suscriptores en su canal de YouTube que todas las semanas esperan un nuevo episodio de la serie animada que se nutre de audios reales de Wasapp.

2018: EZEQUIEL ESCOBAR

Idea: uSound

Ezequiel Escobar es un emprendedor Jujeño. Su desarrollo más exitoso desde su empresa Newbrick, es uSound, un Sistema Inteligente de Audición que convierte a un smartphone en un dispositivos de ayuda auditiva para hipoacúsicos a través de una aplicación (uSound App) y de los Auriculares uSound. Como si se tratara de un “audífono digital”, el sistema interactivo tiene la capacidad de aprender y crecer a partir de las necesidades del usuario, colaborando de esta forma en aspectos tan esenciales como la comunicación, la integración y la educación.

2019: MATEO SALVATTO

Idea:¡Háblalo!

Hijo de una intérprete y docente para sordos, Mateo Salvatto decidió, a sus 17 años diseñar una aplicación para celulares que sirviera de puente para facilitar la comunicación entre sordos y oyentes. Así nació ¡Háblalo!, un traductor en tiempo real que le subtitula el mundo a la gente que no puede escuchar, y le da una voz a la gente que no puede hablar.

2019: LUCRECIA MARTEL

Idea: su obra

Nacida en Salta, Lucrecia estrenó su primer largometraje LA CIÉNAGA en 2001, seguida por LA NIÑA SANTA en 2004 y LA MUJER SIN CABEZA en 2008. Su cuarta película ZAMA, una exploración del colonialismo y el racismo en América Latina hoy está valorada entre las 10 películas imperdibles de este siglo, según el ranking del diario británico The Guardian. En paralelo a su obra cinematográfica, Martel se ha mostrado interesada en otros lenguajes artísticos. Su más reciente colaboración con la artista islandesa Björk en la dirección de su concierto CORNUCOPIA, ha sido considerado por la crítica como su espectáculo más elaborado hasta la fecha.

2019: IVÁN LÓPEZ PRYSTAJKO / EUGENIO GÓMEZ LLAMBI

Idea: Grupo Bondi

Iván López y Eugenio Gómez Llambi son los responsables de Grupo Bondi, un estudio/taller de diseño industrial que se especializa en piezas de mobiliario urbano que intervienen artísticamente el espacio público. Humor, identidad, cotidianeidad y memoria son las claves habituales con las que trabajan. Su línea de capitoné urbano es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y sus creaciones han participado y obtenido premios en los festivales de diseño más importantes del mundo, entre los que se destacan 100% Design de Londres, DMY de Berlín, la Bienal de St Ettiene en Francia y el codiciado premio Red Dot en Urban Design que tiene lugar en Essen, Alemania.

2022: JERÓNIMO BATISTA BUCHER

Idea: Sorui y #ArgentinaNoDescarta

Jerónimo tiene 24 años y lidera Sorui, un proyecto de vasos biodegradables desarrollados a partir de extractos de algas marinas que se descomponen naturalmente en menos de un par de semanas.
Esta idea que surgió mientras terminaba el secundario en la ORT al dimensionar la cantidad de vasos plásticos que rebalsaban a diario los tachos de basura de la escuela, fue creciendo y lo llevó a armar un laboratorio de investigación aplicada en el campus de la Universidad Nacional de San Martin, donde actualmente está finalizando su Licenciatura en Biotecnología.
Su compromiso con la concientización y el cuidado del medioambiente se cristalizó en Ínaco Argentina, desde donde impulsa #ArgentinaNoDescarta, una campaña federal que busca promover avances legislativos participativos para eliminar progresivamente los descartables plásticos mediante herramientas digitales y articulando con municipios de todo el país.

2022: JULIANA GARCÍA BELLO

Idea: GarcíaBello

Juliana es la fundadora de la marca argentina que lleva su apellido.
Una marca de moda sustentable basada en la técnica del up-cycling y moldería zero waste, que ahora desde Arnhem, ciudad a 98 kilómetros de Ámsterdam y a través de sus colecciones, mueve los reflectores hacia el sur de nuestro país.
Nació en Rio Grande, Tierra del Fuego, y esa infancia en la naturaleza quedó grabada para siempre en su visión y convicción sobre la necesidad de cuidar el medioambiente.
Encontrar ropa de su gusto y tamaño nunca le fue fácil. Se mudó a Buenos Aires y
a los 17 años comenzó a estudiar Diseño de Indumentaria en la UBA.
En el año 2017, luego de finalizar su posgrado, Juliana se fue a vivir a la ciudad de La Plata, delante de la casa de su abuela Dora y juntas dieron vida a ´DoraDuba´, la primera colección de GARCIABELLO.
La misma fue creada a partir de donaciones recibidas de vecinos del barrio de Villa Elvira, poniendo en práctica el proceso del supra-reciclaje y el alcance dentro de la comunidad. Esa primera colección vio la luz en 2019, durante la Bafweek, y marcó el inicio de una carrera que no paró de crecer.

2022: SANTIAGO MARATEA

Idea: Santi Maratea

Colectas impensadas y sin precedentes en nuestro país son, a esta altura, un sello en la carrera de Santi Maratea.
Millennial, carismático y estratégico, junto a Jessi Jalife, su manager, hace crecer continuamente el rol y el alcance del influencer marketing, buscando nuevas maneras de profesionalizar la industria.
En el 2015 subió su primer video a YouTube y en el 2018 fue convocado por Mario Pergolini para ser co-conductor del programa de radio Generación Perdida, en Vorterix.
En el 2020, ya lejos de los medios tradicionales, consolidó una comunidad de followers que crece día a día y a los que recurre cada vez que inicia una colecta.
Su transparencia y credibilidad le hicieron ganar la confianza de la gente y de las marcas, con las que busca priorizar el trabajo a largo plazo y el contenido orgánico y estratégico.

2023: DIQUI JAMES & GABY KERPEL

Idea: Fuerza Bruta

Diqui James nació en 1965, en Buenos Aires, Argentina.
De chico, la única conexión que tenía con lo teatral eran los recitales y las fiestas populares: los carnavales de barrio, las murgas y los vecinos en las calles. Estas vivencias y el cine como gran influencia, se tradujeron más tarde, en producciones que se volvieron hitos en la evolución del teatro contemporáneo, explorando nuevas formas de narrativa y rompiendo barreras entre el escenario y la audiencia.
James conoció al músico y compositor, Gaby Kerpel, en 1987, cuando ambos formaban parte de La Organización Negra, grupo que dominó la escena alternativa y experimental en la postdictadura.
Luego de los éxitos con “De La Guarda”, en el 2003 junto a varios de sus integrantes, fundó “Fuerza Bruta”, con el propósito de formar una sociedad que priorizara la creatividad y la experimentación.
Desde entonces, Fuerza Bruta se ha presentado en más de 56 ciudades de distintos países de América, Europa y Asia.
En cada presentación, la adrenalina, la música y la danza se fusionan y potencian con elementos visuales impactantes, que llevan al público a vivir experiencias teatrales únicas e inolvidables.
Por invitar a una forma teatral que conmueve los sentidos e involucra a espectadores y performers de modo único e irrepetible, Diqui James y Gaby Kerpel son Premio Idea Argentina 2023.